Hola a todos.
Como algunos ya supondrán: a mi me gustan mucho las animaciones de Disney y me propuse desde hace como un mes hacer una lista de la Música Clásica (Ya se que CLASICA no es el termino adecuado, pero siento que decir Música Culta suena demasiado soberbio) así como Folclórica y Tradicional que aparece en dichas animaciones. Llevo poco lo se, no tenia idea de donde ponerlo para compartirlo y así mismo lectores aportaran ayuda; finalmente lo posteo aquí esperando ayude a mas de uno en localizar música que no tiene idea de nombre o compositor.


Asi tambien alguien que sepa temas clasicos en animaciones de Disney que no estan en la lista, correcciones en la lista o por lo menos solo sepan en que animaciones hay musica clasica asi para despues investigar de ella les AGRADECERIA MUCHO que me lo comunicaran (como comentario en este post si gustan).

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Mientras buscaba La Opera Imaginaire encontré que mencionaban en varias ocasiones “Allegro Non Troppo”, así que decidí buscar acerca de ella; la vi y quede fascinado. Esta es una película musical animada hecha por Bruno Bozzetto en 1977 una parodia a la famosa película Fantasía de Disney 17 años después de su estreno. En la película nos presentan una orquesta conformada de excéntricas ancianas, un bruto director de orquesta, un callado dibujante, un extraño presentador y una también callada mucama. El nombre de la película es en realidad una indicación de velocidad musical que dice “Rápido, pero no tan rápido.”, o puede también una forma de decir “Piensa antes de actuar.”.
En la película hay varias piezas musicales o mas bien dicho, Grandes Piezas musicales clásicas junto con una animación que siempre trata de dejar un mensaje al espectador.



Debussy - Preludio a la Siesta de un Fauno.
Comienza con una escena que nos recuerda a Fantasía de Disney en La Pastoral de Beethoven; un verde campo lleno de parejas de faunos y ninfas, pero a lo lejos hay un triste y viejo fauno deseoso de tener una bella mujer como los demás faunos. Todo lo que el piensa y ve son mujeres; y son varias las ocasiones en que trata de cambiar su aspecto para agradarle a una de ellas, pero sus planes siempre terminan frustrados. De repente todo el ambiente gira en torno a la voluptuosidad femenina, cosa que no ayuda al fauno ya que es algo que el no puede alcanzar. Finalmente, el fauno se da por vencido y camina hacia el ocaso donde después el valle se transforma en una bella mujer dormida iluminada por la luna y las estrellas. La música es un deleite, realmente suave; se puede sentir su frescura y como se desvanece entre los dedos.



Dvorak - Danzas Eslavas Op. 46 Nº 7.
Un tema musical muy divertido y enérgico. Se empieza dibujando una enorme caverna de muchas puertas donde un hombre sale de ellas y muy aparte construye una casa de paja; pasa poco tiempo para que los demás habitantes de la cueva vean su obra y quieran hacer una casa también. Disgustado al ver esto, el primer personaje construye un edificio y en seguida los demás destruyen sus casas y construyen edificios también, finalmente hace el edificio más grande y todos nuevamente terminan por imitarle haciendo ya entre todos una enorme ciudad. Lleno de ira, el pequeño hombre sale de su casa ideando un plan para deshacerse de sus molestos semejantes, y dado a que ellos hacen todo lo que el haga se convierte en general y los encamina hacia un abismo del cual cae pero se sujeta de una rama para evitar llegar al fondo, momentos mas tarde se da cuenta de que los demás ya no le siguen y al asomarse para ver que sucede las demás personas demuestran que ya no harán TODO lo que el haga. Este corto nos muestra lo frustrante que es tener el deseo de individualidad y que siempre se vea frustrado por las demás personas.




Ravel – Bolero
Un tema musical muy conocido por todos. Esto es algo como “La Consagración de la Primavera” de Fantasía, que nos muestra una extraña versión de cómo se dio vida en la tierra. Todo empieza cuando de una nave espacial es lanzada una botella casi vacía de Coca-Cola, pasa el tiempo y el líquido empieza a moverse y a tomar distintas formas mientras empiezan las primeras notas del bolero. Así, esta creatura formada de Coca empieza a desplazarse y a alimentarse de cosas que encuentra a su paso, cada momento que pasa va evolucionando y tomando formas más complejas y bizarras. Luego, empieza a dividirse en distintos animales que a la vez cambian de forma y se alimentan de ellos mismos; así hasta que aparecen las serpientes que van depositando huevos en el terreno; de los huevos nacen arboles y de los arboles un sinnúmero de animales: entre ellos un chimpancé de malévola mirada. Y así, todos los animales ahora están marchando al compas de la música, pasando por la era de hielo y el eclipse (que ocurre también en Fantasía), en el tramo del camino, se ve como el chimpancé se aprovecha de los demás, quitándole a algunos sus pieles, sus caparazones y destruyéndolos con el descubrimiento del fuego. Y así, siguen caminando hasta que se encuentran con los primeros vestigios humanos: las pirámides, una imponente cruz, lanzas, horcas, tanques, latas y finalmente una carretera que termina por bloquear el paso. A los pies de los animales empiezan a crecer violentamente edificios formando una gris ciudad hasta que finalmente terminan con su existencia; encima de todo esto, esta la estatua del hombre la cual rompe su rostro y aparece el chimpancé con el cual se cierra la escena.



Sibelius – Vals Triste Op. 44.
Este es mi parte favorita de esta película. Este vals es algo tan triste y hermoso, fue la primera vez ha sido la primera vez que lo escucho; es música simplemente…. Sublime. Comienza con una vista aérea; una ciudad gris formada de miles y miles de edificios, todos iguales al anterior; pero entre ellos se encuentran las ruinas de una casa, solo quedan unas cuantas paredes levantadas y escombro de ella, así hasta que sale un gato de grandes y expresivos ojos que pasea por los escombros, mirando en cada arte de las ruinas y recordando como era la casa cuando ahí habitaban personas. Cada cuarto, cada habitación y sus habitantes vuelven a ser coloreados y por un momento se ve como todo fue alguna vez, el gato vuelve a sonreír al imaginar todo esto… Pero no pasa mucho tiempo para que todo se desvanezca y vuelva a la cruda y gris realidad. El gato, sin nada que hacer ya se desvanece y se ve como una moledora llega y golpea contra una pared de la casa.
Es algo realmente triste, por que a mi ya me ha pasado, el volver a un lugar en el que uno tiene tantos recuerdos bellos y ver como ya no hay ni una pisca de lo que era… y uno ve con profunda tristeza que es algo que simplemente dejo de existir, y no volverá jamás.



Vivaldi – 1º Movimiento del Concierto en Do mayor para 2 Oboes, 2 Clarinetes, Cuerdas y Continuo.
Empieza con bellos paisajes que cambian de estación con pauta en la música, los arboles florecen con cada acorde que se da. Y después, queda la imagen en primavera, y de una flor aparece una linda abeja (el personaje mas carismático de la película.) preparando y limpiando todo para desayunar y también llega un opaco automóvil con una opaca pareja que se sientan en el césped mientras la abeja sigue tratando de desayunar. Tiene problemas al tratar de seguir pero decide ignorar a la pareja y seguir desayunando; pero la pareja se acuesta sobre la flor en la que desayunaba la abeja, ella logra salir rápidamente y poner su desayuno en otro lado, sin embargo ahora la pareja gira hacia donde esta nuevamente la abeja y terminan sentados sobre ella; y asi, termina el concierto… Después se ve como el hombre da un tremendo grito, ya que le ha picado la abeja, y finalmente la abeja sale de la escena.



Stravinsky – El Pájaro de Fuego.
Algo totalmente diferente a lo que se hizo en Fantasía 2000 con esta obra musical. Nos muestra lo que ocurre en el génesis de una forma algo extraña; empieza con “El Ojo que Todo lo Ve” que moldea en plastilina lo que podemos decir las primeras formas de vida, de las cuales las dos primeras son imperfectas y terminan por deshacerse, excepto los últimos dos que serán El Primer Hombre y La Primera Mujer (Adán y Eva). El escenario cambia y con este aparece una serpiente y un árbol de manzanas; la serpiente trata de ofrecerles este fruto a Adán y Eva pero ellos deciden no tomarlo, molesta la serpiente decide comérsela ella y así, satisfecha se hecha a dormir. De pronto aparecen demonios y visiones que ocurren como consecuencia de comer la manzana; esto origina una espantosa alucinación donde automóviles, televisiones, propaganda, sexo, electrodomésticos, dinero, bebidas chatarras, drogas, en fin; todo eso que se vive hoy en día hacen mas terrible su pesadilla, al final la serpiente ya con manos y piernas y vestida en traje vuelve a donde Adán y Eva y les cuenta lo terrible de su experiencia; se quita el traje y devuelve la manzana que se comió y se empieza a deslizar muy propia por su camino.

Al final del filme deciden cerrar con un popurrí de finales de muchas conocidas piezas musicales con grotescas animaciones en cada uno de ellos.


En si, podemos decir que la película es algo pesimista en consideración de Fantasía (digo, todo parece empezar en comedia, y sin embargo termina en tragedia.), pero mas que nada, trata de hacernos entrar en razón de cómo todos los seres humanos afectamos con nuestro comportamiento egoísta y negativo tanto a las demás personas como el mundo en donde vivimos. Seria bueno que filmes como estos llegaran a manos de más personas, y no solo para dar a conocer magnifica música, si no también para que todos nosotros tengamos mas consideración en nuestros actos… y siempre tengamos presentes lo que somos.

Esta vez vengo a divulgar esta genial reliquia traída al ciberespacio por la Biblioteca Británica de Londres. El catalogo muestra en sus paginas los primeros compases de sus composiciones (algunas poco conocidas) en los últimos 7 años de su vida (1784 a 1791).

Gracias a esto, podemos pasar las paginas de tan maravilloso libro. En la pagina izquierda, Mozart describe información en cada tema como la instrumentación, los interpretes y la fecha de finalización; pero claro, la biblioteca agrega útil información para introducirnos mas al trabajo del compositor.
Contiene 30 paginas en las que describe 75 introducciones de sus composiciones. Cuenta también con la opción de escuchar los compases interpretados por el Colegio Real de Música. (se reunieron también dos fragmentos de un manuscrito que fueron cortados a la mitad por su viuda Constanza en 1835, muchos fragmentos fueron distribuidos por ella para recolectar dinero).

Entra Aqui
¡Y no desesperes que tarda en cargar!
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Pues, lo único que queda decir, o mas bien dicho, dar son las gracias a la Biblioteca Británica por hacer accesible al mundo un tesoro de esta magnitud; gracias a ella, podremos adentrarnos a la mentalidad de este grandioso músico.

Hace poco me reencontré con estos cortos mientras buscaba música en youtube; tengo idea de que alguna vez llegaron a por Locomotion.



Opera Imaginaire (Opera Imaginaria), es una recopilación de varias animaciones coordinada por Pascal Roulin en 1993 para la televisión francesa; como su nombre lo dice, presentan opera por el medio animando, un total de 12 arias famosas; pero no solo son animaciones que muestran lo la música expresa, si no que también algo resumido de la idea del libreto y lo ocurrido en el momento de la opera. Las arias y los personajes son presentados por el misterioso dueño de la opera:



Vesti la Giubba de I Pagliacci (Leoncavallo): El lamento del payaso que ve con profunda tristeza como su mujer le traiciona. Loco por lo sucedido termina con la vida de su esposa, con la cual se reconcilia antes de cerrar el telón.



La Donna ë Mobile de Rigoletto (Verdi): Se canta el amor por las mujeres dibujado con un exótico y voluptuoso paraíso recreando las pinturas de La Olimpia y Los Baños Turcos (Como dato curioso fue hecha a ultimo momento para que el tenor tuviese un aria que lucir; como la tonada es MUY pegadiza no se ensayo para evitar que las personas la estuviesen cantando antes del estreno.).



Avec la garde montante de Carmen (Bizet): Carmen empieza a leer el tarot, las cartas se levantan y empiezan a marchar en un desfile lleno de singulares personajes.



Voi che Sapete de Le Nozze ni Figaro (Mozart): La Condesa Almaviva y Susanna piensan vengarse del Conde (esposo de la Condeza.), para ello disfrazaran a Cherubino de mujer mientras Figaro habla con el Conde.



Un Bel di Vedremo de Madame Butterfly (Puccini): ChioChio-san espera a su esposo Pinkerton e imagina la manera en que el volverá… Lo que ella no sabe es que para su esposo ella solo es una mariposa mas en su colección.



Au fond du Temple Saint de Les Pecheurs de Perles (Bizet): Un pescador encuentra una perla y con ella el sueño de casarse con su amada, pero ella ya es prometida de alguien mas. Un triangulo de amor y muerte.



Du also bist mein Brautigam? de Die Zauberflöte/La Flauta Magica (Mozart): Pamina esta destrozada al pensar que su amado esta muerto, ella a punto de suicidarse es detenida por tres angeles que le y le llevan con su amado; todo esto en un interesante ambiente poligonal.

*Muchas gracias a Ljeuss por subirlo.

Questo è un nodo avvilippato de La Cenerentola (Rossini): ¿Quien es aquel lacayo que ha cautivado el corazón de Cenicienta? ¿Quien es aquella mujer que ha cautivado el corazón del príncipe disfrazado de lacayo? Solo el verdadero amor triunfara en este enredoso juego de mascaras.



La veau d’or de Fausto (Gounod): Mefistofeles en un infernal teatro de títeres muestra como ha corrompido el alma de Fausto y con el destruido a Margarita.



Noi siamo zinarelle de La Traviata (Verdi): En la mesa de la fiesta de Violetta (supongo) Un grupo de dulces aperitivos desean ir con a una fiesta de en la tarta blanca al cual no han sido invitados; todo se resuelve en un colorido pastel. Un final delicioso debo decir (El corto que mas me gusto.).



Sous le Dôme Épais de Lakmé (Delibes): Es uno de mis duetos favoritos en la opera. El primer encuentro entre Gerald y Lakme, en el cual se enamoran con un simple toque de sus tornadizas manos.



E Lucevan le Stelle de Tosca (Puccini): Cavaradossi se prepara para ser fusilado, mientras tanto Tosca termina cruelmente con la vida de el malvado Scarpia, el culpable de que su amado vaya a ser fusilado. Se apresura al castillo, pero llega demasiado tarde; Cavaradossi ha sido ejecutado.

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Seria bueno lo retransmitieran para difundir tan bella música a los televidentes.

*Ultimamente no me he dado el tiempo para escribir, pero ya tengo una libreta para redactar donde quiera que este.

Estaba bajando un puente peatonal, cuando a lo lejos en una parada de camión vi La Madre de Whistler” (de James Abbott McNeill Whistler). Eso me intrigo así que me acerque para ver por que una obra así estaba expuesta en la parada del camión… Pero al acercarme la imagen no era la que pensaba, y me encontré con esto:

No alcance a ver el nombre de la obra ni del autor, pero al arribar a mi casa investigue rápidamente en internet (bendito sea el Internet) con las únicas palabras clave que tenia: muerte y oreos. Y efectivamente, Muerte por Oreos de Daniela Edburg (Daniela Edburg nació en Texas 1975, creció en San Miguel Ayende, es Licenciada en Artes Visuales y vive actualmente en el D.F.). Esta imagen pertenece a una glamorosa colección de fotografías donde se muestra la muerte ocasionada por productos dominantes en el mercado.


Ella menciona que no se trata de una crítica hacia los productos; en si, el mensaje no es culpar a los productos si no exagerar la realidad: el momentáneo placer que nos dan los productos seguido de la culpabilidad de las consecuencias, pero de todos modos seguimos consumiendo. Una especie de relación amor y odio que tenemos hacia estos; “Si nos fijamos en un hermoso paquete de Oreos todo es nuevo y brillante y atractivo, y existe la promesa de la dulzura y el placer, y luego se abre y se come y todo lo que tiene queda es un dolor de estómago, las migajas y basura.”.


En muchas de estas fotografías encontramos inspiración directa de obras como La Madre de Whistrel para Muerte por Oreos, o La Muerte del Marat (Jacques-Louis David) en Muerte por Shampoo y películas también como El Mago de Oz en Muerte por algodón de azúcar y Pájaros en Muerte por Bananas y las típicas películas de monstruos en Muerte por Tupperware y Muerte por Saran Wrap.


En lo personal, disfrute mucho el haber encontrado arte así tal vez por como dice Daniela Edburg en una de sus entrevistas: “En si tienen un efecto glamorisante que crea la ilusión de algo es estéticamente agradable aunque se trate de algo terrible o bruto”.