Poemas Sinfónicos; La Muerte.

La Muerte.
Desde el principio de los tiempos, la muerte ha sido no solo un tema si no un hecho que ha intrigado a toda la humanidad; fuente de inspiración, tristeza, horror, diversión, ideas, estudios en fin; una realidad absoluta para todo lo vivo.
En la edad media la muerte y la peste negra inspiraron la creación de grabados, versos y bailes conocidos como La Danza de la Muerte que llenaron de horror a toda Europa; hablaban sobre como la muerte invitaba a bailar a todas las personas y con esto nos recuerda la fragilidad de nuestra vida, que la muerte es indiferente ante la edad, la posición social y también el acabose del placer mundano. Esta fue el tema predominante durante esta época.


Cinco siglos después el compositor Camile Saint-Saens (del cual ya he hablado en otro post) quedo maravillado con las Danzas de la Muerte, tanto que de ellas nació una de sus obras mas importantes: La Danza Macabra, inspirada en un poema de Henri Cazalis:


Zig, zig, zig, Death in cadence,
Striking a tomb with his heel,
Death at midnight plays a dance-tune,
Zig, zig, zag, on his violin.
The winter wind blows, and the night is dark;
Moans are heard in the linden trees.
White skeletons pass through the gloom,
Running and leaping in their shrouds.
Zig, zig, zig, each one is frisking,
You can hear the cracking of the bones of the dancers.
A lustful couple sits on the moss
So as to taste long lost delights.
Zig zig, zig, Death continues
The unending scraping on his instrument.
A veil has fallen! The dancer is naked.
Her partner grasps her amorously.
The lady, it's said, is a marchioness or baroness
And her green gallant, a poor cartwright.
Horror! Look how she gives herself to him,
Like the rustic was a baron.
Zig, zig, zig. What a saraband!
They all hold hands and dance in circles.
Zig, zig, zag. You can see in the crowd
The king dancing among the peasants.
But hist! All of a sudden, they leave the dance,
They push forward, they fly; the cock has crowed.
Oh what a beautiful night for the poor world!
Long live death and equality!




En caso de que no se escuche puede descargar el tema desde AQUI.

La Obra:
Comienza el arpa imitando al reloj que anuncia con doce campanadas la media noche. De repente entre todo el silencio aparece la muerte con un violín dando las primeras notas de la noche: un tritono*. Los muertos salen de sus tumbas y comienzan la danza. La música se hace mas potente y con ella aparecen mas y mas esqueletos vivientes, sus huesos se escuchan chocar mientras bailan (xilófono), poco después la música e convierte un vals que los muertos bailan con el violín de la muerte siempre sobresaliendo. Ráfagas de viento interpretadas por las cuerdas entran a la escena, haciendo que los huesos choquen y truenen. La danza ha llegado a su momento mas intenso, todos los muertos ahora bailan frenéticamente hasta que de pronto se escucha el cantar de un gallo interpretado por el oboe… y en ese momento todo entra en tranquilidad, el amanecer se avecina y es tiempo de que los muertos y su anfitriona regresen a su tumba a seguir descansando, y así finalizando la obra.



Saint-Saens no ha sido el único que ha introducido la muerte en la música, recordemos los Réquiems que se han utilizado desde hace mucho tiempo para ponerle notas al lamento de la perdida; El Cuarteto de Cuerdas La Muerte y La Doncella de Franz Schubert podría ser otro de los numerosos ejemplos… Pero he elegido otro poema sinfónico del que hablar para esta ocasión, se trata de El Vals Triste de Jean Sibelius.

Jean Sibelius

Jean Sibelius es quizá el más famoso compositor Finlandés. Puede que para muchos sea la primera vez que escuchen su nombre, pero en Europa (e incluso en Estados Unidos) es un compositor muy popular por sus sinfonías que, al igual que Beethoven; en ellas desarrollaba una completa idea musical; otras de sus obras conocidas serian Finlandia (El era alguien sumamente nacionalista) y El Vals Triste esta ultima describe las pesadillas y la agonía de una anciana en sus ultimas horas de vida:






En caso de que no se escuche puede descargar el tema desde AQUI.

Empieza con un lento pizzicato de parte del contrabajo; el latido del cansado corazón de la anciana que reposa en su cama sufriendo tristemente las alucinaciones de la fiebre, con la dulce y a la vez triste melodía que se interpreta podemos sentir las pocas fuerzas y el animo por el que esta pasando la anciana. Empezamos a adentrarnos en su sueño, comienza con los suaves ritmos del vals, ahora ella esta adentrada en un bello salón de baile donde muchas parejas bailan… pero a lo lejos un personaje llama su atención, se acerca dudosa, pero consiente; la fiebre vuelve repentina pero brevemente para recordarle que todo es una alucinación, pero pasa rápido y vuelve al vals y empieza a bailar con este extraño individuo, en ese momento el vals toma mas sabor pero con repentinos contratiempos de cansancio; todo se torna mas alegre, hasta que ella se da cuenta de con quien esta bailando… La mismísima muerte esta frente a ella; desesperada trata de huir de su fatídico destino, pero ya es tarde, finalmente entra el largo acorde final con el cual la vida de la anciana se apaga y la obra concluye.


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Este post estaba pensado para ser solamente de la Danza Macabra de Saint-Saens, pero en la misma investigación me tope con el Vals Triste, ya conocía este y me resultaba (a mi gusto) una de las composiciones mas sublimes y melancólico que he escuchado… pero no tenia idea de que fuese un poema sinfónico y valla sorpresa la que me di. Como detalle adicional, Walt Disney fue inspirado por La Danza Macabra de Saint-Saens lo que lo llevo a hacer la primera Silly Symphony: La Danza de los Esqueletos, en ella podemos ver más o menos la misma idea. Y con “El Vals Triste” también podemos recurrir a otro post, ya que este fue el tema de una de las animaciones de “Allegro non Tropo”

*El tritono, fue algo muy original de parte de Saint-Saens el empezar su obra con un tritono, verán: El tritono es un intervalo de 3 tonos enteros, una cuarta aumentada para ser exactos y el punto de este intervalo es que en la Edad Media este intervalo estaba prohibido y se le llamaba “El Diablo en la Música”, algo tan maldito que podía invocar al mismísimo demonio.

Por cierto, se estrena nuevo reproductor; el de goear parece que simplemente decidió dejar de funcionar.

¡Hooked Classics!

Tal vez muchos (¿o pocos?) tengan la idea de la existencia de estos discos. Fueron grabados al inicio de los 80's cuando la época de la música disco estaba por terminar. Un popurrí muy divertido de música clásica en 4 volúmenes... La razón para colocarlos aquí es por que muchos tenemos deseo de saber los nombres exactos de algunas piezas (los nombres de cada una vienen en el libreto del disco y que digamos no es nada fácil conseguirlos), espero les ayude tanto como me ayudo a mi.
*Muchas Gracias a jicnacio que fue quien me dio el listado.


Hooked On Classics I

Hooked On Classics Parts I & II

1. Piano Concerto No. 1 (Tchaikovsky)
2. Flight Of The Bumble Bee (Rimsky-Korsakov)
3. Symphony No. 40 (Mozart)
4. Rhapsody In Blue (Gershwin)
5. Karelia Suite (Sibelius)
6. Symphony No. 5 (Beethoven)
7. Toccata (Bach)
8. Eine Kleine Nachtmusik (Mozart)
9. Symphony No. 9 (Beethoven)
10. William Tell Overture (Rossini)
11. Aria From “The Marriage Of Figaro” (Mozart)
12. Romeo & Juliet (Tchaikovsky)
13. Trumpet Voluntary (I. Clarke)
14. Hallelujah (Handel)
15. Piano Concerto In ‘A’ Minor (Grieg)
16. March Of The Toreadors (Bizet)
17. 1812 Overture (Tchaikovsky)

Hooked On Romance

1. Air From Suite No. 3 (Air For The G String) (Bach)
2. Ave Maria (Schubert)
3. Liebestraum (Liszt)
4. 3rd. Movt. Of Symphony No. 9 (Beethoven)
5. 18th Variation From “Rhapsody On A Theme By Paganini” (Rachmaninoff)
6. Moonlight Sonata (1st. Movt.) (Beethoven)
7. Pathetique Sonata (2nd. Movt.) (Beethoven)
8. Clarinet Concerto (Mozart)
9. Largo (Handel)

Hooked On Classics Parts III

1. Wedding March (From A “Midsummer Night’s Dream”) (Mendelssohn)
2. Radetsky March (J. Strauss Snr.)
3. Toccata (Op.42 No. 5) (Widor)
4. Alla Hornpipe (From “The Water Music”) (Handel)
5. Humoresque (Dvorak)
6. Lullaby (Brahms)
7. Arrival Of The Queen Of Sheba (Sinfonia From Act 3 Of Solomon) (Handel)
8. Promenade From “Pictures From An Exhibition” (Mussorgsky)
9. In The Hall Of The Mountain King (From Peer Gynt Suite No. 1) (Grieg)
10. Caprice No. 21 (Paganini)
11. The Ride Of The Valkyries (Wagner)
12. Fingle’s Cave (The Hebrides Overture) (Mendelssohn)
13. Military March (Schubert)
14. Polonaise In ‘A’ (Chopin)
15. Italian Symphony (1st. Movt.) (Mendelssohn)
16. Light Cavalry Overture (Suppe)
17. Farandole (From “L’arlesienne” Suite No. 2) (Bizet)
18. Largo From “The New World Symphony” (Dvorak)
19. Prelude To Act 3 Of “Lohengin”

Hooked On Bach

1. Ave María (Bach/Gounod)
2. Minuet (From The Notebook Of Anna Magdalena Bach)
3. Badinerie (From Orchestral Suite No. 2)
4. Brandenburg Concerto No. 3 (1st. Movt.)
5. Brandenburg Concerto No. 2 (1st. Movt.)
6. Choral From St. Matthew Passion (Erken Ne Mich Mein Húter)
7. Bourée No. 2 (From Orchestral Suite No. 2)
8. Bourée No. 1 (From Orchestral Suite No. 2)
9. Gavotte (From Orchestral Suite No. 3)
10. Musette
11. March
12. Gavotte (From “French Suite No. 5”)
13. Chorale Prelude “Wachet Auf” (Sleepers Wake)
14. Ave María (Bach/Gounod)

Hooked On Tchaikovsky

1. Capriccio Italien (Introduction)
2. Swan Lake
3. Dance Of The Reed Flutes (From “The Nutcracker Suite”)
4. Romeo & Juliet Fantasy Overture
5. Theme From 1st. Movt. Of “Pathetique” Symphony
6. Russian Dance “Trepak” (From “The Nutcracker Suite”)
7. Dance Of The Sugar-Plum Fairy (From “The Nutcracker Suite”)
8. March (From “The Nutcracker Suite”)
9. Chinese Dance (From “The Nutcracker Suite”)
10. Minature Overture (From “The Nutcracker Suite”)
11. Theme From Piano Concerto No. 1 In ‘B’ Flat Minor
12. Capriccio Italien (Finale)

Hooked On A Song

1. Toreador Song (From “Carmen”) (Bizet)
2. Funiculi Funicula (Denza)
3. Tarantella Napoletana (Rossini)
4. Polovtsian Dances (Borodin)
5. Dance Of The Hours (Ponchielli)
6. Habanera (From “Carmen”) (Bizet)
7. Neapolitan Serenade (Capua)
8. Aria From “Madame Butterfly” (Puccini)
9. Anvil Chorus (From “Il Trovadore”) (Verdi)
10. Toreador Song (Reprise) (Bizet)

Hooked On Mozart

1. Rondo Alla Turka (Turkish March, From Sonata In ‘A’)
2. Piano Sonata In C (1st. Subject)
3. Eine Kleine Nachtmusik (2nd. Movt.)
4. Piano Concerto No. 21
5. Piano Sonata In C (2nd. Subject)
6. A Musical Joke
7. Aria From “The Marriage Of Figaro”
8. Overture From “The Marriage Of Figaro”
9. Eine Kleine Nachtmusik (4nd. Movt.)
10. Overture From “The Magic Flute”
11. Horn Concert In E Flat
12. Jupiter Symphony (1st. Movt.)

Hooked On Mendelssohn

1. Violin Concert In E Minor (3rd. Movt.)
2. Scherzo From Octet Op. 20
3. Violin Concert In E Minor (Continuation)

Hooked On A Can Can

1. Orpheus In The Underworld (Can Can) (Offenbach)
2. Thunder & Lightning Polka (J. Strauss Snr.)
3. Hungarian Dance (Brahms)
4. Tritsch Tratsch Polka (J. Strauss Snr.)
5. La Vie Parisienne (Offenbach)
6. Gallop From “The Dance Of Hours” (Ponchielli)
7. Czardas (Monti)
8. La Vie Parisienne (Offenbach)
9. The Poet & The Peasant Overture (Suppe)
10. Can Can (Reprise)


Hooked On Classics II

Can’t Stop The Classics

18. Russlan and Ludmila (Glinka)
19. Czardas from “Coppelia” (Delibes)
20. Pathetique Sonata (Beethoven)
21. Pizzicato from “Sylvia” (Delibes)
22. Slavonic Dance No. 8 (Dvorak)
23. The Barber of Seville: Overture (Theme 2) (Rossini)
24. Dance of Tumblers (Rimsky-Korsakov)
25. Winter from „The Four Seasons“ (Vivaldi)
26. Revolutions Etude in C Minor, Op. 10 No. 12 (Chopin)
27. Carnival Overture (Dvorak)
28. Hungarian Rhapsody No. 2 (Liszt)
29. Sabre Dance (Khatchaturian)

Hooked On America

10. Rhapsody in Blue (Gershwin)
11. Camptown Races (Foster)
12. Rhapsody in Blue (Gershwin)
13. An American in Paris (Gershwin)
14. Rhapsody in Blue (Gershwin)
15. Symphony “From the New World” (1st. Movt.) (Dvorak)
16. Poor Old Joe (Foster)
17. Symphony “From the New World” (4st. Movt.) (Dvorak)
18. I Wish I Was in Dixie’s Land (Emmett)
19. Battle Hymn of the Republic (Howe-Steffe)

Hooked On Romance Part II

20. Canon (Pachelbel)
21. Nimrod from “Enigma” Variations (Elgar)
22. Piano Concerto No. 2 (Rachmaninoff)
23. Intermezzo from “Cavalleria Rusticana” (Mascagni)
24. Etude in E, Op. 10, No. 3 (Chopin)
25. Warsaw Concerto (Addinsell)
26. To a Wild Rose from “Woodland Sketches” (MacDowell)
27. Spartacus: Ballet Suite No. 2 (Khachaturian)
28. Aranjuez Mon Amour (Rodrigo)

Can’t Stop The Classics Part II

15. Fanfare Intro (Clark)
16. Overture from “Die Meistersinger Von Nürnberg” (Wagner)
17. Peter and the Wolf (Prokofiev)
18. Marche Slave (Tchaikovsky)
19. Sheep May Safely Graze (Bach)
20. Bridal March from “Lohengrin” (Wagner)
21. Nessun Dorma from “Turandot” (Puccini)
22. Grand Marche from “Aida” (Verdi)
23. Für Elise (Beethoven)
24. Finlandia (Sibelius)
25. Pathetique Sonata, Op. 13 (2nd. Movt.) (Beethoven)
26. Pomp and Circumstance March No. 4 (Elgar)
27. Serenade from String Quartet in F, Op. 3, No. 5 (Haydn)
28. Adagio Cantabile from String Quartet in C Op. 76, No. 3 (Haydn)
29. Bolero (Ravel)

A Night At The Opera

13. Hallelujah Chorus from “Messiah” (Handel)
14. With Cat-Like Tread from “The Pirates of Penzance” (Gilbert-Sullivan)
15. “Choral” Symphony (Beethoven)
16. Anvil Chorus from “Il Trovadore” (Verdi)
17. The March of the Toreadors from “Carmen” (Bizet)
18. Soldiers Chorus from “Faust” (Gounod)
19. Rule Britannia (Thomson-Arne)
20. Toreador Song from “Carmen” (Bizet)
21. Hallelujah Chorus from “Messiah” (Handel)

Tales Of Vienna Waltz

All Works Composed by Johann Strauss
11. Blue Danube Waltz 1 (Theme 1)
12. Blue Danube Waltz 2 (Theme 2)
13. Blue Danube Waltz 2 (Theme 1)
14. Blue Danube Waltz 1 (Theme 2)
15. Die Fledermaus
16. Rosses from South
17. Blue Danube Waltz 5 (Theme 2)
18. Blue Danube Waltz 5 (Theme 1)
19. Vienna Blood
20. Blue Danube Waltz 3 (Theme 1)
21. Blue Danube Waltz 3 (Theme 2)
22. Artist’s Life Waltz
23. Blue Danube Waltz 4 (Theme 2)
24. Tales of Vienna Woods
25. Morgenblätter
26. Blue Danube (Reprise)

Hooked On Baroque

13. L’Invierno from “The Four Seasons” (Vivaldi)
14. La Primavera from “The Four Seasons” (Vivaldi)
15. L’Estate from “The Four Seasons” (Vivaldi)
16. The Harmonius Blacksmith (Handel)
17. Bourrée No. 2 from English Suite No. 2 (Bach)
18. Flute Sonata (Vinci)
19. Brandenburg Concerto (Bach)
20. Concerto in G (Tartini)
21. Flute Sonata No. 5 (Bach)
22. Gavotte from Flute Sonata, Op. 1, No. 7 (Handel)
23. Suite in A minor (Telemann)
24. Violin Sonata No. 4 (Bach)
25. Allegro Spiritoso (Pergolesi)
26. L’Estate from “The Four Seasons” (Vivaldi)
27. L’Invierno from “The Four Seasons” (Vivaldi)

I You Knew Sousa

4. The Liberty Bell (Sousa)
5. Blaze Away (Holzmann-Thurban)
6. The Liberty Bell (Sousa)
7. Semper Fidelis (Sousa)
8. The Washington Post (Sousa)
9. Blaze Away (Holzmann-Thurban)

I You Knew Sousa and Friends

1. Entry of the Gladiators (Fucik)
2. Colonel Bogey (Alford)
3. R. A. F. March Past (Davies)
4. Pomp and Circumstance March No. 1 (Elgar)
5. The Dam Busters (Coates)
6. Star and Stripes Forever (Sousa)


Hooked On Classics Parts III

1. Also Sprach Zarathustra

Also Sprach Zarathustra (Richard Strauss)

2. Journey Through the Classics

30. Ballet Music from “Faust” (Gounod)
31. Dance of the Clowns from “A Midsummer Night’s Dream” (Mendelssohn)
32. Horn Concerto No. 3 in E Flat (Mozart)
33. Presto from 7th Symphony (Beethoven)
34. Concerto in D (Albinoni)
35. Trumpet Tune (Purcell)
36. Bacchanale from “Samson and Delilah“ (Saint-Saens)
37. Finlandia (Sibeluis)

3. Hooked On Haydn

1. Trumpet Concerto in E Flat (3rd Movement)

4. Hooked Romance (Opus 3)

30. Gymnopédie No. 2 (Satie)
31. Nocturne, Op. 9, No. 2 (Chopin)
32. Nocturne from String Quartet No. 2 (Borodin)
33. Recuerdos de la Alhambra (Tarrega)
34. Symphony No. 2 (4th Movement) (Sibelius)
35. The Swan from “Carnival of the Animals” (Saint-Saens)
36. Symphony No. 3 (3rd Movement) (Brahms)
37. Siciliana (Clark)

Viva Vivaldi

Extracts from:
22. Concerto In C, F XII, No. 37
23. Concerto In C, F XII, No. 14
24. Concerto In C, F V, No. 2
25. Concerto In A minor, F VII, No. 8
26. Violin Concerto in D, Op. 7, No. 11

Dance Of The Furies

Excerpts from:
28. Dance of the Furies (Gluck)
29. “Summer” from “The Four Seasons” (Vivaldi)

Scotland The Brave
(Hookery Jiggery Jock)

10. Scotland The Brave
11. Ben Glen Bay
12. Cock’s the North
13. Wi’ a Hundred Pipers
14. Charlie Is Me Darlin’
15. Loch Lomond
16. The Keel Row
17. Bonnie Dundee
18. Roxburgh Castle
19. Amazing Grace

Journey Through The Classics (Pt. 2)

7. Dance of the Tumblers (Theme 1) from “The Snow Maiden” (Rimsky-Korsakov)
8. Dance Of The Comedians from “The Bartered Bride” (Smetana)
9. Alla Marcia from “Karelia” Suite (Sibelius)
10. Finale from “The Lark” String Quartet (Haydn)
11. Symphony No. 6 (3rd Movement) (Tchaikovsky)
12. Largo Al Factorum from “The Barber of Seville” (Rossini)
13. The Merry Wives of Windsor (Nicolai)

Journey Through America

1. The Star-Spangled Banner (Stafford Smith)
2. Oh Susanna (Foster)
3. Marching Through Georgia (Work)
4. The Yellow Rose of Texas (Traditional)
5. When The Saints Go Marching In (Traditional)
6. Blue Tail Fly (Traditional)
7. When Johnny Comes Marching Home (Traditional)
8. Deep In The Heart Of Texas (Herschey/Swander)
9. Yankee Doodle (Come To Town) (Traditional)
10. Caissons Go Rolling Along (Traditional)
11. Shortnon’ Bread (Traditional)
12. The Star-Spangled Banner (Stafford Smith)

Hooked On Marching

1. Under The Double Eagle (J. F. Wagner)
2. The Star And Stripes Forever (Sousa)
3. Under The Double Eagle (J. F. Wagner)
4. The British Grenadiers (Traditional)
5. Cavalry of the Clouds (Alford)
6. Officer of the Day (Hall)
7. King Cotton (Sousa)
8. Imperial Echoes (Safroni)

Symphony Of The Seas

1. The Sailors’ Hornpipe (Traditional)
2. Portsmouth (Traditional)
3. Anchors Aweigh (Zimmermann)
4. A Life On The Ocean Waves (Traditional)
5. What Shall We Do with the Drunken Sailor (Traditional)
6. Blow The Man Down (Traditional)
7. The Sailors’ Hornpipe (Traditional)

Hooked On Rodgers & Hammerstein

1. Oklahoma!
2. June In Bustin’ Out All Over from “Carrousel”
3. There Is Nothing Like a Dame from “South Pacific”
4. The Farmer And The Cowman from Oklahoma!
5. Do-Re-Mi from “The Sound Of Music”
6. Oklahoma!


Hooked On Classics IV

Hooked On Baroque 2

1. Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D major, T. 337 Canon in D (Johann Pachelbel)
2. Adagio, for violin, strings & organ in G minor, T. Mi 26 (composed by Remo Giazotto; not by Albinoni) (Tomaso Albinoni)
3. Rondeau, for brass, strings & timpani (from Suite of Symphonies No. 1; “Masterpiece Theater” Theme) (Jean-Joseph Mouret)
4. Au Clair de la Lune (Anonymous)
5. String Quartet in F major (“Serenade”), Op. 3/5, H. 3/17 (spurious, possibly by Hoffstetter) Andante cantabile (Serenade), (Franz Joseph Haydn)
6. Fugue for organ in G minor (“Little”), BWV 578 (BC J66) (Johann Sebastian Bach)
7. Rule, Britannia, for orchestra/band (with voice and/or chorus ad lib) (Thomas Arne)
8. Brandenburg Concerto No. 1 in F major, BWV 1046 Movement One (Johann Sebastian Bach)
9. Second livre des pièces de clavecin, for harpsichord Les Barricades Mysterieuses Rondeau (Francois Couperin)
10. Cantata No. 147, “Herz und Mund und Tat und Leben,” BWV 147 (BC A174) Jesu, Joy of Man’s Desiring (Johann Sebastian Bach)
11. The Prince of Denmark’s March (Trumpet Voluntary in D major) for brass, winds, & percussion (or keyboard or trumpet & organ) (Jeremiah Clarke)
12. Two Part Invention in F (Johann Sebastian Bach)
13. Harpsichord Concerto in D minor Movement One (Johann Sebastian Bach)
14. Music for the Royal Fireworks, for orchestra, HWV 351 Allegro Finale (George Frideric Handel)
15. Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D major, T. 337 Canon in D Finale (Johann Pachelbel)

Hooked On Adagio

1. Violin Concerto, for violin, strings & continuo in F minor (“L’inverno,” The Four Seasons; “Il cimento” No. 4), Op. 8/4, RV 297 Largo (Antonio Vivaldi)
2. Sleepers, Wake (Johann Sebastian Bach)
3. Plaisir d’amour, for voice & piano (or orchestra) (Johann Paul Aegidius Martini)
4. Lute (Chamber) Concerto, for lute (or guitar), 2 violins & continuo in D major, RV 93 Adagio (Antonio Vivaldi)
5. Suite for keyboard (Suite de piece), Vol.2, No.4 in D minor, HWV 437 Sarabande (George Frideric Handel)
6. Concerto for harpsichord, strings & continuo No. 5 in F minor, BWV 1056 Largo (Johann Sebastian Bach)
7. Concerto for oboe, strings & continuo in D minor, SF. 935 Adagio (Alessandro Marcello)
8. Suite No 03 Air (Johann Sebastian Bach)

Hooked On Gigue

1. Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050 Third Movement (Johann Sebastian Bach)
2. Brandenburg Concerto No. 6 in B flat major, BWV 1051 III. Gigue (Johann Sebastian Bach)
3. The Fairy Queen, semi-opera, Z. 629 Suite Gigue (Henry Purcell)
4. English Suite, for keyboard No. 3 in G minor, BWV 808 (BC L15) Gigue (Johann Sebastian Bach)
5. Music for the Royal Fireworks, for orchestra, HWV 351 Gigue “La Paix” (George Frideric Handel)
6. Canon and gigue, for 3 violins & continuo in D major, T. 337 Gigue (Johann Pachelbel)
7. Sonata for violin & continuo in A major, Op. 5/9 Gigue (Arcangelo Corelli)
8. Il pastor fido, sonatas (6) for musette (or hurdy-gurdy, flute, oboe, violin) & continuo (attrib. to Vivaldi, Op. 13) Gigue (Nicolas Chedeville)
9. Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068 Gigue Finale (Johann Sebastian Bach)

Hooked On Fugue

1. Well-Tempered Klavier Fugue No 1 in C major (Johann Sebastian Bach)
2. Well-Tempered Klavier Fugue No 2 in C minor (Johann Sebastian Bach)
3. Great organ Fugue in G minor (Johann Sebastian Bach)
4. Well-Tempered Klavier Fugue No 16 in C minor (Johann Sebastian Bach)
5. Well-Tempered Klavier Fugue No 20 in A minor (Johann Sebastian Bach)
6. Fugue Finale (Johann Sebastian Bach)

Hooked On Handel

1. Messiah, oratorio, HWV 56 Hallelujah Chorus (George Frideric Handel)
2. Water Music Suites Nos 1-3 for orchestra, HWV 348-350 Bouree (George Frideric Handel)
3. Water Music Suites Nos 1-3 for orchestra, HWV 348-350 Presto (George Frideric Handel)
4. Water Music Suites Nos 1-3 for orchestra, HWV 348-350 Air (George Frideric Handel)
5. Music for the Royal Fireworks, for orchestra, HWV 351 Bouree (George Frideric Handel)
6. Judas Maccabaeus, oratorio, HWV 63 Arm, Arm, Ye Brave (George Frideric Handel)
7. Judas Maccabaeus, oratorio, HWV 63 Hail, Judea, Happy Land (George Frideric Handel)
8. Judas Maccabaeus, oratorio, HWV 63 See, the Conquering Hero Comes (George Frideric Handel)
9. Messiah, oratorio, HWV 56 Ev’ry Valley Shall Be Exalted (George Frideric Handel)
10. Messiah, oratorio, HWV 56 For Unto Us A Child Is Born (George Frideric Handel)
11. Messiah, oratorio, HWV 56 Hallelujah Chorus (George Frideric Handel)

Hooked On Vivaldi

1. Violin Concerto, for violin, strings & continuo in E major (“La Primavera,” The Four Seasons; “Il cimento” No. 1), Op.8/1, RV 269 Allegro (Antonio Vivaldi)
2. Gloria, for 3 solo voices, chorus, trumpet, oboe, violin (ad lib), 2 violas, 2 cellos, strings & continuo in D major, RV 589 Gloria Gloria in Excelsis (Antonio Vivaldi)
3. Flute Concerto, for flute, strings & continuo in D major (“Il gardellino”), Op. 10/3, RV 428 Allegro (Antonio Vivaldi)
4. Double Mandolin Concerto, for 2 mandolins, strings & continuo in G major, RV 532 Allegro (Antonio Vivaldi)
5. Concerto in B flat for Two Trumpets Allegro (Antonio Vivaldi)
6. Concerto for 2 violins, cello, strings & continuo in D minor (“L’estro armonico” No. 11), Op. 3/11, RV 565 Allegro (Antonio Vivaldi)
7. Piccolo (Flautino) Concerto, for piccolo (or recorder/flute), strings & continuo in C major, RV 443 Allegro Molto (Antonio Vivaldi)
8. Violin Concerto, for violin, strings & continuo in F major (“L’autunno,” The Four Seasons; “Il cimento” No. 3), Op.8/3, RV 293 Allegro (Antonio Vivaldi)

Hooked On Scarlatti

1. Sonata for keyboard in C minor, K. 58 (L. 158) (Domenico Scarlatti)
2. Sonata for keyboard in F major, K. 366 (L. 119) (Domenico Scarlatti)
3. Sonata in A major Allegro (Domenico Scarlatti)
4. Sonata for keyboard in F major, K. 275 (L. 328) (Domenico Scarlatti)
5. Sonata for keyboard in F major, K. 6 (L. 479) (Domenico Scarlatti)
6. Sonata for keyboard in E major, K. 403 (L. 470) (Domenico Scarlatti)
7. Sonata in C major Allegro (Domenico Scarlatti)
8. Sonata for keyboard in C major, K. 513 (L. S3) (Domenico Scarlatti)
9. Sonata for keyboard in A major, K. 24 (L. 495) (Domenico Scarlatti)
10. Sonata in F major Allegro (Domenico Scarlatti)

Hooked On Baroque 2 (Reprise)

1. Adagio, for violin, strings & organ in G minor, T. Mi 26 (composed by Remo Giazotto; not by Albinoni) (Tomaso Albinoni)
2. Second livre des pièces de clavecin, for harpsichord Les Barricades Mysterieuses Rondeau (Francois Couperin)
3. Cantata No. 147, “Herz und Mund und Tat und Leben,” BWV 147 (BC A174) Jesu, Joy of Man’s Desiring (Johann Sebastian Bach)


*Disculpen la tardanza; de hecho, últimamente no he tenido tiempo de desarrollar una entrada, pronto (espero) posteare algo mas.


En el Teatro Degollado: Madama Butterfly.

Giacomo Puccini

Esta vez, tuve la oportunidad de ver en el Teatro Degollado la famosa opera de Giacomo Puccini Madama Butterfly, y todo gracias a mi buen amigo (y vecino Shawn). Resulta que este año aquí en Guadalajara se festejaría el 12º Festival Cultural de Mayo y de país invitado estaría Japón, en el ambiente musical se presentarían directores, concertistas; en si, músicos proveniente de este lejano país dispuestos a dar una serie de presentaciones con una gran selección musical; pero como todos supieron fue exactamente en este mes donde fundió el pánico por la influenza… dado esto, se cancelo prácticamente todo el festival a excepción de unas cuantas presentaciones a final de mes, entre ellas la gran clausura: La Opera de Madame Butterfly.

Cartel de la Opera

El reparto fue el siguiente:
~Butterfly (Chio Chio-san): Svetlana Ignatovich – Soprano Rusa
~Susuki (La Criada): Valentina Kutzarova – Mezzosoprano Búlgara
~Pinkerton (Teniente de la Marina Americana): Jose Luis Duval – Tenor Mexicano
~Sharpless (Consul): Marco Nistico – Baritono Italiano
~Goro (“Arrendador”): Manuel Von Senden – Tenor Alemán
~Kate (Esposa de Pinkerton): Lucia Guadalupe Preciado Peña – Soprano Mexicana
~Yamadori (Pretendiente de Butterfly): Luis Gonzales – Barítono Mexicano
~Bonzo (Tio de Butterfly): Carlos Arturo Mendoza – Bajo Mexicano
~Yakuside: Oscar Medrano – Bajo/Barítono Mexicano
~Comisario: Carlos López – Bajo/Barítono Mexicano
~Oficial: Alfredo Hernández – Bajo Mexicano
~Madre (De Butterfly): Teresa Banderas – mezzosoprano Mexicana
~Tía (De Butterfly): Estefanía Aviles – Soprano Mexicana
~Prima (De Butterfly): Favia Escamilla – Soprano Mexicana
~Hijo de Butterfly: Teo Poffet Bartzik Mexicano

Tambien mensionar a:
~El Director: Johannes Wildner invitado de Austria
~Escenografia: Berhard Rehn (Austriaco, vaya sorpresa que nos dio)
~Iluminacion: Jesús Hernández (Mexicano)
~Vestuario Eloise Kazan (Mexicana)
~Maquillaje: Elvira Romero (Mexicana)

Acto I

Comienza el preludio, se abre el telón mientras Pinkerton sube hacia el escenario; todo esta bajo una densa capa de humo, como en una tormenta del desierto, todo limitado al fondo por una larga cortina en tiras; un poco al fondo hay tres individuos (podría decirse que danzantes de butoh) deslizándose en el escenario, y cuando el humo se disipa y Goro aparece en el escenario nos encontramos con una inesperada sorpresa… el escenario esta con unos 15 centímetros de agua (¡!) y sobre ella una especie de isla cuadrada con una pequeña montaña sobre ella, un poco atrás hay unos bambús y algunas piedras; nos tomo a todos por sorpresa, ya que tengo la idea de que todos al saber que seria Madame Butterfly esperábamos algo mas japonés tradicional; la idea al principio no me agrado, pero conforme fue avanzando la opera, la escenografía se convirtió en un deleite. Continuando con la opera, Pinkerton sube finalmente al escenario mientras Goro le muestra lo practica y conveniente que es la casa, así también le presenta a los criados del hogar, entre ellos Suzuki; un personaje muy importante dentro de la obra. Justo después entra el cónsul Sharpless para platicar y tomar un rato con Pinkerton, en esta platica Pinkerton muestra la razón para casarse con Butterfly: Un capricho para después que vuelva a su país natal se case con una mujer americana, muestra también algunas fotografías de otras mujeres extranjeras con las que ya se ha también casado; de aquí un aria importante: “Dovunque al Mondo” que comienza con algunas notas del himno de estados unidos (tonada que aparecerá cada vez que se mencione a dicho país). Ahora, entra Butterfly rodeada de sus familiares con el bello “Quanto Cielo! Quanto Mar”, (muy bonito el vestuario tanto de Butterfly como del coro que la acompaña), llegan a la “casa” finalmente, donde Pinkerton, Butterfly y Sharpless tienen una platica mientras la familia murmura lo que podría ser del próximo matrimonio; no pasa mucho tiempo para que la pareja se aleje de todos para conversar; aquí nos muestran las femeninas pertenencias de Butterfly, entre ellas una espada, pero la esconde rápidamente; en ese mismo momento Butterfly le confía a Pinkerton el hecho de que cambio de religión para así poder rezar junto a su marido. Nuevamente toda la familia junto con los novios se disponen a celebrar la boda que lleva a cabo el comisario (Carlos López… que tengo idea que estudiaba música conmigo, jeje) y en el momento Sharpless sale de la escena (un tanto incomodo por saber la verdad del matrimonio), después se propone un Brindis y hace entrada el Tío Bonzo (Maquillado en blanco con efecto de músculos expuestos en el cuerpo, sosteniendo dos báculos con cabezas en la punta; magnifico y escalofriante) revelándole a la familia que Butterfly les había dado la espalda a sus antepasados al cambiar de religión en “Ed Eccoci In Famiglia”, Pinkerton rápidamente exige marcharse a toda la familia por los comentarios crueles hacia Butterfly. Después de esto, Pinkerton con palabras tiernas trata de reanimar a Butterfly; y aquí comienza el dueto “Bima Dagli Occhi Pien” mientras Butterfly sale un momento de la escena para cambiar su vestuario de bodas; y continua con “Un Vogliantemi Bene”, afectuosas caricias verbales mientras ambos contemplan la belleza del cielo nocturno; y así, se cierra el telón.



Acto II



Nuevamente se abre el telón, ahora en la pequeña isla hay un refrigerador y sobre el un Cristo y la foto de Pinkerton, Butterfly ahora luce un vestido estampado con la bandera norteamericana. Hace tres años que Pinkerton se fue poco después de casarse. Cada día que pasa la situación es mas difícil, la casa se esta quedando en la ruina, ahora el que paga el alquiler es el cónsul. Suzuki; que esta con Butterfly rezando para que Pinkerton vuelva pronto, Butterfly sigue en pie tras la palabra de su marido: “Volveré en la estación de las flores, cuando el petirrojo haga su nido de nuevo”; aquí comienza el aria mas brillante de la opera, Un Bel di Vedremo, donde se describe como Butterfly imagina el día en que su amado esposo vuelva; la escena fue tremendamente conmovedora, con Svetlana Ignatovich en el centro del escenario a brazos abiertos, esperando tristemente por el regreso. Entra el cónsul con una carta; una trágica noticia, ya que Pinkerton le dice que con tacto la prepare para “el golpe”. Aparece después Goro con Yamadori, que viene en busca del amor de Butterfly; pero ella rechaza cruelmente los sentimientos de Yamadori, ya que ella aun se considera una mujer felizmente casada. Yamadori y Goro salen de la escena, y el cónsul se queda a solas con Butterfly; dispuesto a leerle la carta a la esposa de Pinkerton comienza, pero cada palabra es interrumpida por románticos comentarios de Butterfly acerca de la carta… finalmente al no poder terminar la carta, el cónsul le pregunta “¿Y si Pinkerton no volviese jamás?”; ella se queda pasmada y le responde “Volver a cantar… o la muerte”. Sharpless no puede mas con ese pesado ambiente y le dice que debería de aceptar la proposición de Yamadori; ella sale de escena y vuelve con un niño, su hijo, y le pide que le escriba a Pinkerton de su hijo, ya que ella piensa que cuando se entere de su hijo atravesara mediomundo con tal de volver, El cónsul sale de la escena. De pronto se escucha un cañonazo en el puerto, Butterfly observa atentamente a ver si se trata de la nave de su marido, y efectivamente ¡lo es!, rápidamente Suzuki y Butterfly se disponen a “traer la primavera a la casa” llenándola de flores del jardín, mencionando que ella siempre lo supo, también recordando a todos aquellos que se “regocijaban” de tu desgracia (especialmente el Tío Bonzo), Suzuki y Butterfly reparten flores por toda la casa con el (a mi parecer) el dueto mas bello y dulce de la opera: El Dueto de las FloresScuoti quella fronda di ciliegio...”. Finalmente, deciden esperarlos Suzuki, Butterfly y su hijo, haciendo tres hoyitos en la pared de papel. Y así, en esta bella y dramática espera musical (“Choeur À Bouche Ferm”) termina el segundo acto.


Acto III

Butterfly quedo despierta toda la noche esperando por Pinkerton, pero el no llego; Suzuki se levanta y le pide que se vaya a descansar. De repente, Pinkerton y Sharpless entran a escena, Suzuki esta ansiosa por llamar a Butterfly, pero le piden que no lo haga, ya que la noticia será muy dolorosa para ella; Suzuki ve entonces una mujer en el Jardín (Kate; Lucia Guadalupe caminando por entre las cortinas del fondo), el cónsul le dice que Pinkerton se volvió a casar y que vienen para pedir al hijo de Pinkerton, mientras Pinkerton se pasea por el lugar y ve claramente en la casa como han esperado fielmente por el, con el corazón partido al darse cuenta el daño que ha causado. Pinkerton sale de escena y Butterfly entra y se da cuenta de la presencia de Kate… Butterfly pregunta por ella, pero el silencio la hace entrar en razón, y en el momento Sharpless le dice que Pinkerton se ha vuelto a casar; entra Kate entonces muy triste por saber lo ocurrido; Butterfly le dice que Kate ha de ser la mujer mas feliz de todo el mundo… y que se puede llevar a su hijo si el viene por el. Kate y Sharpless salen de escena y Butterfly manda a Suzuki a jugar con su hijo. Cuando se encuentra totalmente sola, saca de entre ramas el cuchillo que mostro al principio (el mismo cuchillo con el que se suicido su padre) y en el esta escrito "Con honor muere quien no puede conservar la vida con honor”, al percatarse de esto, Suzuki manda al niño con el fin de evitar que esto suceda; pero ya nada se puede hacer, Suzuki se despide de su muy amado hijo y le dice que vaya a jugar mientras le venda los ojos. Finalmente, Butterfly decide terminar con su vida mientras se escucha la voz de Pinkerton llamándola desesperadamente. El Finale fue tremendo, movió el teatro entre tanto drama, tanta tristeza y así, cae el telón por ultima vez.


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¡Una presentación impecable al igual que la música; la escenografía magnifica al igual que los vestuarios y no olvidemos la fantástica iluminación!, tremendo aplauso el que hubo en el teatro, y al final salió la talentosa Svetlana Ignatovich con un enorme sombrero charro rojo (Un muy genial detalle digo yo :D).
Entre detallitos también, el vestuario de Pinkerton era muy turista gringo; digo, las veces que he visto la opera aparece por lo menos una vez en su uniforme de la marina, no dio mucho la pauta para pensar que Pinkerton era marinero. Tambien Valentina Kutzarova resvalo dos veces al remeter contra Goro (Manuel Von Senden), pero digo, eso fue algo inevitable, considerando el resvaladiso y mojado escenario, muy difícil debió ser el caminar sobre el; de hecho, no fue tanto caos como yo imagine al principio; hubo gotas fuera del escenario, si las hubo, pero el único preocupado parecía yo (mucha exageración de mi parte tal vez), también se utilizaron tiras de colores para festejar la boda de Butterfly, todas quedaron sobre el agua, ve veía muy bonito, pero después del primer acto limpiaron la mayoría de ellas, pero aun quedaban restos un tanto molestos, pero se fusionaron bellamente en el dueto de las flores, cuando se regaron pétalos de rosas. También mencionar que al ver la propaganda uno ve el refrigerador… ni idea de lo que significaba en un principio, pero al aparecer en el segundo acto claramente se ve que es una representación de lo Norte Americano en tan exótico lugar, muy genial detalle. En fin, yo disfrute MUCHO la presentación, ganas quedaron de volver a verla, y también, es triste que no hubo posibilidad de fotografías o video, de todos modos, estaré pendiente en internet esperando algo de ello… y por cierto, es la primera vez que redacto un evento, pienso (y espero) que no será el único :D.

Creando Arte en Papel.

"Origami"

Todos conocemos o hemos tenido la oportunidad de conocer al origami (papiroflexia), ya sea cuando estábamos en la escuela o tal vez entre los mismos amigos de la infancia; pero quizá no le dimos importancia y termino por borrarse de nuestra memoria. El arte japonés del origami trata en crear bellas figuras utilizando solamente el doblado de papel, lo mejor de todo es que es algo tan accesible para todos nosotros que podemos practicarlo fácilmente incluso en donde nos encontramos en este momento y con las varias hojas que tenemos al alcance, el practicarlo desarrolla nuestra paciencia y nuestra expresión no solo artística si no también intelectual; cada dobles, cada pliegue es una operación simétrica y desde los mas simples hasta los mas complejos pliegues nos brindan bellos resultados. Algo importante del origami es que solo se utilizan las manos para hacer los dobleces, nada de tijeras, grapas, cinta ni nada así. Sin embargo, el origami no es la única expresión con papel que existe.

"Kirigami"

El kirigami; también japonés(o tal vez chino), es el arte del papel y las tijeras, va prácticamente de la mano con el origami excepto por el modo en que se conciben las cosas, el kirigami trata en; además de doblar, recortar el papel para crear figuras variadas bidimensionales o tridimensionales, un ejemplo claro podrían ser las tiras de muñequitos de papel que tanto suelen verse o incluso también el papel picado (que aquí en México utilizamos en muchas celebraciones). Existe también el makigami, es prácticamente lo mismo que el kirigami, solo que en vez de cortar con tijeras aquí se utilizan las manos para cortar el papel; el arte de rasgar, doblar, unir y arrugar.

"Makigami"

Finalmente, el papercraft; se popularizo (y puede que haya surgido) después de la segunda guerra mundial, esto es algo totalmente diferente a las anteriores formas con el papel, en el papercraft se construye por medio de piezas impresas en papel figuras tridimensionales; con esto se pueden construir objetos un tanto mas realistas, para esto se necesita de mas paciencia dado a que no solo es cortar y doblar si no que es también pegar las variadas piezas para unirlas después como si fuese un rompecabezas.

"PaperCraft, click en la imagen para ir a la pagina donde estan las plantillas y las instrucciones"

Gracias a la maravilla del internet tenemos al alcance instrucciones y plantillas para introducirnos al mundo de la construcción en papel, algo sumamente recomendable por los beneficios intelectuales y psicológicos que nos ofrece el desahogo y concentración por este medio.

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Enlaces Interesantes:

Mientras Tanto... en Eternal Sonata.

Hace pocos días que suspendieron las clases en todo México a causa de la epidemia de influenza. Y pues, resulte ser de esos que tomo la falta de clases como vacaciones. Así que fui a dormir con unos amigos por 4 días. El primer (lunes) día fuimos a rentar juegos de XBOX 360 en BlockBuster (como estaba en 2 X 1) y me tope con Eternal Sonata.


Eternal Sonata (en japones Trusty Bell) es un juego de rol publicado por Namco; el juego toma varios aspectos musicales como por ejemplo los nombres de los personajes (Polka, Allegretto, Beat, Viola, Falsetto, Jazz, Salsa, Clave, etc), de los pueblos (Baroque, Forte, Rittardando, A Go Go, etc), posee una historia muy profunda y sentimental en torno a los personajes... Pero hay algo que, aparte de eso, llamo mas mi atención; todo el mundo en el que se juega resulta ser el sueño de el compositor Frederic Fraçois Chopin en su lecho de muerte, y no solo eso, si no que el también es personaje principal en el juego. Al principio que escuche hablar de este juego lo primero que pensé "Que rayos les sucede para poner a Chopin en un juego!?", pero no pude resistir en probarlo. Los escenarios son muy bellos, el modo de batalla es simple (pero se va tornando mas difícil conforme se juega) y adictivo, la historia muy intrigante. En fin, a mi me gusto mucho... Salvo el hecho que hay momentos estresantes en el que uno no puede evitar decir cosas como "Maldito Chopin"; cosa que no me agrada en lo absoluto... insisto, es muy interesante la idea de colocar a un compositor de este calibre en un juego, pero de todos modos la idea no me agrada.

El punto principal por lo que decidí hablar sobre el juego, es que cada capitulo en el que se divide el juego es una obra pianística de este compositor acompañada con una reseña muy detallada sobre el "Como fue concebida", algo que disfrute mucho ya que la biografía que he leído sobre Chopin no contiene estos pequeños pero importantes detalles. Les traduzco el texto acontinuacion.

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Capitulo 1: Gotas de Lluvia (Raindrops) / Preludio Nº15 en Re bemol Mayor

George Sand. Es imposible contar la historia de la vida de Chopin, sin la mención de esta mujer. George Sand fue un autora muy famosa en París que ya publico numerosos libros. Su verdadero nombre era Aurore Dudevant, George Sand fue su seudónimo.

Desde 1838, Chopin, compartiría su vida con ella durante un largo período de tiempo, cuando que se reunió por primera vez, comentó a un amigo, "¿Es realmente una mujer?", Sand fue una mujer un poco masculina que vestía pantalones y fumaba cigarrillos en público. Incluso su pseudónimo, George Sand", es masculino.

Fue subrayada por las costumbres de la sociedad misma y se expresó descaradamente. Escribió novelas románticas sumamente populares. Chopin, por supuesto, era conocido como pianista en París por este tiempo. La relación entre el genio pianista y la popular autora tuvo que haber sido la charla el
pueblo.

En el momento, Chopin no estaba muy bien de salud, y tal vez la atención prestada por la sociedad agravada su condición. Durante este tiempo, Sand y Chopin partieron a la isla española de Mallorca para permitirles descansar. Para evitar atención, salieron de París por separado y se reencontraron en un pueblo cerca de la frontera.

Encontraron un lugar para vivir en Mallorca, y Chopin vivió una vida feliz entre palmeras, naranjos y granados. La salud de Chopin parecía estar mejorando, pero la isla entró en su temporada de lluvias y el clima cálido desaparecido. Chopin estaba en un frío que lo llevó finalmente a una recaída en síntomas de la tuberculosis.

En el momento, la tuberculosis era enfermedad terminal, el casero de Chopin y Sand dejo el lugar por temor a contagio. Después de haber sido obligados a abandonar sus hogares en diciembre de 1838, Chopin y Sand llegaron al monasterio Valldemossa. La lluvia seguía cayendo...

El sonido de la lluvia siguió sin cesar. El simple sonido de gotas de lluvia combinadas formaban un monótono ritmo. Se dice que fue bajo estas circunstancias nació esta canción en una habitación de Valldemossa. Una obra creada por Chopin a la edad de 29. El viaje para encontrar descansó irónicamente tuvo como resultado el empeoramiento de la salud de Chopin.

Pero George Sand se quedó devotamente con Chopin, nunca tuvo temor a la infección. No cabe duda de que fue una valiosa fuente de comodidad para Chopin.



Capitulo 2: Revolucion (Revolution) / Estudio Op. 10 Nº 12

El 29 de noviembre de 1830, se produjo una insurrección en Varsovia, la capital de Polonia. Fue el levantamiento de noviembre. En el momento, la mayor parte de Polonia era territorio ruso, y el deseo de independencia había crecido.

Unas cuatro semanas antes de la insurgencia, el 2 de noviembre, Chopin partió la cada vez más peligrosa Varsovia y se dirigió a Viena. Se dice que amigos de Chopin le animaron a abandonar el país, porque sabían que la rebelión estallaría. Chopin, no tenía conocimiento de ello, y de su viaje que había sido planeado para muchos después.

Chopin era excepcionalmente talentosos, así como físicamente débil, por lo que sus amigos querían que el usara el piano como un arma para luchar por Polonia. El 23 de noviembre, aproximadamente veinte días más tarde, llegó Chopin a Viena y seis días después que la insurrección de Varsovia comenzó. Se prolongó durante casi un año. Entonces, el 8 de septiembre de 1831, Varsovia cayo. Diez meses de combates habían terminado en derrota.

Chopin, y con sus 21 años de edad, se enteró del fracaso, mientras estaba en Stuttgart, Alemania. El sentimiento con el que tocaba el piano en ese momento dio la forma a esta composición. "El Estudio Revolucionario".

Chopin, que verdaderamente amó a su patria, el fracaso de la insurrección era difícil de soportar y mas estando el en un país extranjero.
Chopin nunca puso un pie en su tierra natal de nuevo.



Capitulo 3: Impromptu Fantasia (Fantaisie Impromptu) / Impromptu Op. 66.

Esta es una hermosa melodía que fluye en Do sostenido menor, compuesto en 1835. A pesar de su belleza y fantasía - fiel a su nombre - Chopin no tenía la intención de liberar esta pieza para el público. De hecho, le había pedido a su amigo, Julian Fontana, que quemara la partitura después de su muerte.

Se dice que la razón de esto era que se asemejaba a la pieza de Beethoven "Claro de Luna". Chopin estaba consciente de ese hecho y se abstuvo a partir de la publicación de la obra para evitar cierto tipo de críticas.

Sin embargo, seis años después de la muerte de Chopin, fue publicado por Julian Fontana como su obra 66. Esto debe haber sido una decisión difícil de hacer para Fontana. Probablemente gastado una gran cantidad de tiempo preocupándose si era mejor respetar los deseos de su amigo, o si era correcto evitar que esta obra maestra llegara al resto del mundo.

En cualquier caso, deberíamos estar agradecidos por la decisión de la Fontana. Si no hubiera publicado esta obra, nosotros que vivimos hoy en día no hubiéramos sido capaces de sumergirnos en este maravilloso mundo de fantasía.

Podría haber otras composiciones como esta que fueron amenazadas con la destrucción. Aunque la solicitud de Chopin podría haber parecido razonable en el momento, debemos considerarnos afortunados de que piezas como el Impromptu Fantasia fueran salvadas.



Capitulo 4: Gran Vals Brillante (Grande Valse Brillante) / Vals en Mi bemol Op. 18.

Esta es una obra compuesta en 1833, cuando Chopin tenia 23 años de edad. En Polonia, la Patria de Chopin, la insurrección que comenzó en Varsovia en 1830 había terminado en derrota.

En este momento, Chopin estaba en París, el era un firme defensor de Polonia. En nuestra discusión de "El Estudio Revolucionario," nos enteramos de que Chopin recibió la noticia de la caída de Varsovia en el camino a Viena, en Stuttgart, Alemania. Esta canción fue compuesta después de que Chopin dejo Viena para vivir en París.

En ese momento, Austria se oponía a la independencia polaca. Es en parte porque Austria fue una de las naciones que había dividido a Polonia, también porque temía que el levantamiento se propagara hasta Austria. Debido a esto, vivir en Viena fue difícil para el polaco Federic Chopin.

En Viena, los valses eran diseñados para el baile de moda. Esta pieza, que sin duda una obra maestra, contrasta con otros trabajos de Chopin Parece reflejar la atmósfera en Viena en ese momento. A pesar de que probablemente no pretende ser bailar.

A fin de que el polaco Federic Chopin viviría en los vientos adversos de ese momento, puede este haber sido esfuerzo para ser popular. Chopin Aparecía en los salones de baile y cenas y fiestas, tocando su música para las pequeñas audiencias. Se dice que después de estas actuaciones, Chopin, regresaba a su habitación y que tocaba el piano furiosamente.

Él debe haber sentido una rabia frustrante, obligado a reprimir sus verdaderos sentimientos, utilizar una máscara, y realizar la música para complacer a la gente. En contraste al alegre estilo de esta pieza, el corazón de Chopin estaba más probable no de muy altos ánimos.



Capitulo 5: Nocturno (Nocturne) / Nocturno Nº2 Op.9.

Esta es una obra que fue compuesta alrededor de 1830, cuando Chopin tenia 20 años. En noviembre de este año, tuvo lugar el levantamiento de Varsovia, Chopin salió del país poco antes del caos. Esta pieza pudo haber sido cuando Chopin se encontraba aun en Varsovia.

Chopin escapó el primero de noviembre de levantamiento, se encontraba en Austria. Sin embargo, muchos miembros de su familia y sus amigos permanecieron en el caos de Varsovia.

Como Polaco, Chopin quiso luchar juntos con ellos y se sintió frustrado en su incapacidad para hacerlo. Es difícil imaginar que podría haber escrito Chopin una melodía tan dulce al mismo tiempo que estas emociones.

Esta composición parece que evoca una imagen del corazón de Chopin, pacífico y cumplido. Tal vez la razón sea por la relación que estableció con Konstancja Gladkowaska, una mujer a la que Chopin le tenía un afecto secreto.

Konstancja asistió a la misma escuela de música de Chopin y la formaron a convertirse en cantante. Chopin fue incapaz de confesar su amor por ella y paso casi un año en esta sensación de amor no correspondido. Ambos de repente crecieron, justo antes de que Chopin dejara Varsovia.

Actuaron juntos en una pieza musical de Rossini "La Donna del Lago" de gran éxito. La voz de Konstancja se mezclaba con el piano de Chopin y lleno la sala de conciertos. Debe haber dado la sensación de conexión entre Chopin y Konstancja, así como la experiencia de un sueño que quisieran nunca terminar.

Chopin es llamado el "poeta del piano". Pero si miramos dentro de su corazón, fue normal a sólo veinte años de edad joven. Tal vez fue simplemente que Chopin fue mas diestro en expresar sus verdaderos sentimientos a través del piano.



Capitulo 6: Tristeza (Tristesse) / Estudio en Mi Mayor Nº3 Op.10.

En 1832, un año después de la caída de Varsovia, Chopin estaba en París. En ese momento, Francia fue amistosa hacia Polonia y es el único país que abiertamente dio bienvenida a Polonia después del exilio. Por esa razón París se llenó de polacos refugiados.

Mientras tanto, en Polonia, los dirigentes y figuras centrales de la insurrección fueron juzgados en el tribunal sin estar presentes y condenados a muerte. Con las fuerzas rebeldes derrotadas, ahora Chopin no podría regresar a su patria. Esta melodía describe su melancolía, la eterna nostalgia de despedir a su patria.

Pero, ¿por qué nunca podría volver? Chopin dejo Polonia antes de la insurrección y se mantuvo fuera del país todo el tiempo que duro. En otras palabras, tenía una coartada perfecta que demuestre que él no había participado. A pesar de eso, Chopin nunca regresó a Polonia. La clave de este misterio se encuentra en el patriotismo de Chopin.

Es probable que se había sentido los mismos sentimientos que los rebeldes a pesar de no haber podido participar en los combates. Probablemente se sentía culpable de haber vivido seguro en países extranjeros. Chopin se convirtió en un refugiado y quemaron el puente detrás de él.

Al hacerlo, probablemente, quiso demostrar que era un compañero de los rebeldes y compartía sus sentimientos. Chopin amaba Polonia, la decisión de no regresar a su casa debe haber sido muy doloroso. Pero era por que el amaba Polonia la razón por la que no regreso.

Los 22 años que Chopin tenia al componer esta canción fue como una forma de quemar su patria en su corazón. Se rumorea que el mismo Chopin dijo, "En toda mi vida, nunca he escrito una melodía tan hermosa ".

Tal vez estas palabras hablan de la opinión del pueblo de Zelazowa Wola, el lugar donde el nació.



Capitulo 7: Heroica (Heroic) / Polonesa en La Mayor Nº 6 Op. 53.

La palabra Polonesa significa "Polaco". En otras palabras, La Heroica Polonesa representa la grandeza de Polonia. Chopin compuso esta pieza en 1842 a la edad de 32, siete años antes de su muerte.

Durante este período, la tuberculosis de Chopin recrudeció y a veces con fuertes toses que le obligaban a estar en la cama durante semanas. Bajo estas dificultades fue que esta gran composición nació alabando la patria donde nació.

Majestuosa, fuerte y orgullosa. Descaradamente enérgica. La valentía de sus camaradas que habían estado juntos. La inquebrantable fe del pueblo polaco. El orgullo que Chopin sentía por su país de origen no podría ser expresado en mas grande o más heroica música que esta.

En el centro de Francia, unas doscientas millas al sur de París, en la provincia de Berry, se encuentra un pueblo llamado Nohant. El paisaje pastoral que se extiende en toda la tierra se asemejan a la aldea de Zelazowa Wola, donde Chopin había nacido.

Cuando se fue de Mallorca y regresó a Francia a través de Marsella con muy mala salud. La atmósfera en Nohant, le dio fuerza. En las afueras de Nohant se estableció allí en una mansión. Es una proporción relativamente grande de piedra, un edificio con escasa apariencia exterior, que fue comprado por Marie-Aurore Dupin, la abuela de George Sand.

Chopin y Sand pasaron el verano en la casa de Nohant. A Chopin fue dada una habitación en el segundo piso donde vivía una vida idílica, sin la necesidad de preocuparse de algo, solo su piano. En ese momento se había convertido en una de las celebridades mas conocida por todos, y en París se mantuvo ocupado con las fiestas sociales, interpretaciones o ejecuciones, y la lecciones.

Era difícil para él para centrarse en la composición como era París. Pero él vivió una feliz vida lejos de todo en Nohant con Sand y su familia. El poder de Nohant temporalmente evitó la terrible Chopin enfermedad y revivió los recuerdos de su patria.

Y en ese ambiente agradable, compuso muchas piezas famosas. Fue ahí donde nació esta obra maestra. Tal vez es una acumulación de los sentimientos de Chopin hacia su patria, pero se siente una especie de poder persuasión en esta pieza que hace difícil de imaginar que procede del
desempeño de un solo de piano.

Casi uno puede sentir el poder invisible de toda la nación Polaca detrás. Si una vez se preguntó ¿Cómo era el orgullo de Chopin hacia su país? esta pieza es respuesta a esa pregunta de manera elocuente.

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Al final de cuentas, es algo que me da mucho gusto; ya que se esta difundiendo de algun modo la hermosa y maravillosa musica de un grandioso compositor, Frederic Chopin.

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